《城中之城》是一部勇气之作。
笔者印象最深的有三点：一是直面行业的姿态。不悬浮，不玄幻，对当下以银行为代表的金融圈生态作了生动拆解；
二是推动剧情的手法，这是一部由人物带动故事的作品，反腐、谍战和言情等类型元素交糅并织，最后的深渊凝视，余味绵长；
三是塑造角色的功力，反面人物的复杂光环穿透荧屏，中年大叔的对手戏尤为精彩，于和伟贡献了迄今为止最为细致的演技，他塑造的赵辉这个亦正亦邪的人物形象，堪称是近年现实题材影视创作中少有的“这一个”。
《城中之城》海报
城中城：主题的复调
从文本层面上看，《城中之城》并没有遵循传统商业类型剧的套路，把反腐大戏演绎成简单的猫鼠游戏，而是赋予其命运悲剧的意义，使全剧具备了某种人文厚度，如同“城中城”的命题：“金融之城，映照的是行业；人心之城，折射的是江湖。”
广义而言，陆家嘴的高楼只是镜头修辞，行业剧聚焦的是心战。剧作中“戴行长之死、苏见仁之死到吴显龙之死”而串联起的三场死亡，完整地勾勒了主人公内心的惊涛骇浪，“攻城、守城和破城”的叙事张力，是推动情节走向高潮的绷紧的弦。
《城中之城》剧照
全剧为主人公设计的命运复调主题，涉及三座城池。
第一座关乎面子。作为中年精英和学霸人设，信奉“凭本事吃饭”的赵辉，具有银行管理者的优秀特质，沉稳内敛，勤奋务实，在众望所归中被空降领导替代，这是关系和制度的博弈。所谓“廉洁不可辱”，价值观的崩塌是内心动摇的第一步。
第二座关乎性格。危机四伏的职场打压，赵辉性格中阴郁的一面被释放，以恶制恶，用不光彩的手段报复同事，上位，这是人情和权力的交换，亦是其走向叛逆的开始。
于和伟饰演赵辉
第三座关乎情感。面对外部惊心动魄的围猎，侠骨柔肠恰恰是最薄弱的防线，重情重义成为牵绊的沉重包袱，父亲对女儿的爱，在资本和人性的缠斗中，不仅是负债，还沦为人质。围绕在赵辉身边的大哥、同学和情人，无不为金钱而来。《城中之城》为赵辉设计的结局是跳楼，呼应了顾行的坠桥。资本永不眠的逐利本质，展示了金钱的黑暗力量；人心无止境的贪欲，揭示了道德的堕落真相。
“城中城”的立意，显然超过了题材，具有寓言意义。和好莱坞电影《华尔街》等所有金融题材的经典叙事一样，无不指向异化主题。金融城的华丽光鲜，有着不是每个人都可以进入的门槛，充满人性的诱惑和碰撞；人们心中的城府，更有着看不见的设防和攻掠，考验人格的坚守和背叛。
4月30日，《城中之城》CVB黄金时段电视剧收视率达3.533%，位居全国第一，创下2024年单日历史最高纪录
白衬衫：人物的灰度
《城中之城》中反复出现的意象是：白衬衫。这是理解赵辉这个全剧核心人物的关键。开篇最动人的桥段是，“金融四子”齐聚戴行长的葬礼，师母欧阳老师语重心长地嘱咐，告诫弟子们爱惜自己的羽毛。这一段“白衬衫”的隐喻，深刻又写实。衬衫的底色，是金融剧集中的经典拷问，亦是所有银行人的道德命题。
白宇帆（左）饰 陶无忌，于和伟 饰 赵辉
全剧的突破并非在题材，而在人物。于和伟在《城中之城》中演绎的赵辉，暗合了当下现实题材影视创作的一个趋势：双雄并峙的剧作结构中，“男二号”的光芒往往压过“男一号”，反面人物的灰度，因复杂而真实，依丰满而鲜活，成为可以反复咀嚼的角色。
赵辉的“灰”，包含了多重隐喻：既指金融行业的灰色地带，也是中年大叔的灰色情感，更是人情社会中的灰色空间。这个角色的复杂性超过了行业剧的范畴，不仅指涉了金融行业中的道德困境和伦理挑战，还探讨了中年精英在职场上面临的权力和信仰、财富和操守、情感和责任之间复杂关系的问题。
“没有永恒的白衬衫，只有不断地洗白”。于和伟坦言，这部戏最吸引他的是人物的灰度。这个灰度其实就是创作尺度。作为反腐剧《城中之城》尖锐性是不言而喻的，银行界员工普遍存在的裙带关系，业内默认的专业性违规操作，以及银行和信托等民间金融机构的共生关系等等，皆是黑中带白，白中有黑。在这种环境里，不是简单地鞭挞正邪，惩恶扬善，而是对深陷城中的人性成色诸多光谱，寄予平视并不断解析，还原一个现实世界中复杂的人。
《城中之城》剧照
赵辉这个角色，最大的挑战是“混沌”。作为高居43层的银行行长，白天，坐拥金融城的天际线，一腔热血壮志；夜晚，孤守阳台里的白月光，满腹忧愁心事。黑白之间，交替上演的是情（同学）、义（师兄）、道（同事）的复杂纠葛。
他身边的人物，有专权、有贪财、有徇私、有迷色，好比镜鉴，皆是魔障。面对徒弟，资本利益和监管原则如何平衡？面对同学，同窗情谊和职场规则如何调和? 面对大哥，兄弟道义和法律底线如何规避? 面对情人，个人情感和道德原则如何自洽? 最后的结局是，兄弟反目，同学成仇，徒弟背叛，每一次的相爱相杀，都是灵魂拷问，“肉身之痛”的背后是人物心理层面的冲突、博弈和撕裂，这是《城中之城》最精彩的地方。
现实主义题材创作中的人物形象塑造已摆脱了“好人/坏人”的二元对立，把角色置身于高度的戏剧性结构中，让其依据自身的性格特征，在矛盾困境中自我求解，所谓角色厚度，即是从人物关系到内心，要在动态中塑造。难以定义，因系生活的本真。
湿纸巾：表演的颗粒度
《城中之城》的亮点是角色和演员。尤其是于和伟演绎的赵辉，贡献了超越原著的表演，熠熠生辉，进退有据，成为全剧的磁极，牢牢吸引住观众的眼球。无论是《悬崖之上》中沉着冷静的特工周乙，还是《坚如磐石》中心思缜密的商人黎志田，于和伟形成了独特的阴阳合一的表演风格：藏而不露，隐而不显。他塑造的角色，始终游走在正反派之间，拥有典型的“三高”特征，即高智商的职业素养，高情商的人文情怀及高于常人的心理素质。
从黎志田到赵辉，于和伟非常擅长表演的人物情境就是“恐怖平衡”，他塑造的赵辉穿梭在爱（女儿）、恨（领导）、情（情人）和仇（同学）之间，角色之复杂浓度，似中年人生的调色板，表演颗粒度之细腻，体现了其对道具、肢体、表情和台词浑然一体的驾驭能力。即便一顿银行餐厅的工作午餐，于和伟也能演出人物的鲜活。好几次，他把盘中的菜，主动递给同桌就餐的同事，“这素鸡，我没动”，成为他的口头禅，一推一就间，大行长的接地气和亲民扑面而来。
笔者印象最深的还有三场对手戏，于和伟演的赵辉，无论节奏把握、情绪释放，还是细节捕捉，都堪称“骨灰级”表演。
《城中之城》剧照
一场是“雨中戏”，周琳遭婆婆羞辱，儿子弃她而去，在雨中伤怀，赵辉为了安慰这位单亲妈妈，便撑着小伞，一路相随，周琳情绪失控哭诉起来，于和伟沉默不语，只是不停地递送纸巾。纸巾被泪水浸透，又被雨水打湿，被周琳扔弃在地，赵辉弯腰捡起又递还。这是男女主人公第一次走到一起，矜持之间，并无多少言语交流，赵辉凭借湿纸巾传递了同情、爱怜和支持，这一段无台词表演余味深长。
一场是“办公室决斗”。赵辉和苏见仁的巅峰对决。赵辉知道苏见仁拿到了置他于死地的证据，他没有威逼利诱，更无低身下气，先是抓住老同学真性情这一特点打感情牌，后是用愤怒的倾诉，一吐心中块垒，全程控场，最后令对方抱头痛哭，竟全身而退。于和伟在这场封神之战中，用“不战而屈人之兵”的智慧，用气定神闲演绎了破釜沉舟的气势，台词的爆发力和表情的控制相互配合，塑造了一个“胸有激雷而面如平湖”的绅士形象。
王骁（左）饰 苗彻
一场是“和苗彻喝酒”。赵辉和苗彻这对老同学兼对手，几经较量，终到心中块垒，无以化解的地步。在小饭馆，赵辉主动站起身子，张开双手划拳，直至索酒，两人在地铁，赵辉先伸出手想握别，苗彻没有接，双方改成拥抱，赵辉恍惚于出入口，两人背道而驰，这一幕，如同命运的暗示。此刻，语言都已苍白，于和伟和王骁仅靠一双手，从比拳、求握到拥抱，传达了无尽的意味。
应该说，从文本到影像，表演的加持确令《城中之城》增色不少，以于和伟为代表，全剧塑造的一批男性角色，如王骁的苗彻，冯嘉怡的苏见仁、涂松岩的谢致远和王劲松的吴显龙，都给人留下了深刻的印象，在职业剧创作领域，中年显然有着不可替代的优势。如何打磨多元、丰富和复杂的人物，记录当下快速变迁的时代和生活，反映了当下现实主义题材影视剧角色塑造的一种变迁。毕竟，探索人性的光明和幽微，是永远的时光之砂。
